GRUNGE: Amor...Ódio e Rock n' Roll!!!

Nesta Quinta-Feira 05 de Abril de 2012, completa 10 Anos da Morte de Layne Staley e 18 anos da morte de Kurt Cobain, ambos vocalistas das respectivas bandas Alice in Chains e Nirvana, sem duvidas os maiores heróis do Grunge, mas afinal, o que é Grunge? Então lá vamos nós com mais um Post... \ô/

No final da década de 1980 a cena musical americana de Los Angeles e Nova York estava em alta, a musica Pop criava sua bola de neve crescendo cada vez mais na mídia, em meio a toda a moda, sexo, drogas e Rock n’ Roll de LA e NY, em Washington, mais precisamente em Seattle, algo pesado, sujo e sarcástico ocorria naquela cidade monótona de cenário musical ativo esquecida pela mídia, fundindo elementos do Hardcore, Punk e do Heavy Metal, aquela cidade realmente estava fazendo barulho, não queriam mídia, não queria fama, naquela cidade aqueles jovens só queriam tocar e se divertir com aquela brincadeira mórbida iniciada nos anos 80 e consolidada no inicio dos 90, nos anos 80 em LA e NY eles brincavam de fama, em Seattle eles brincavam de Grunge. 

Inspirado por bandas como The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed, Fastbacks e The Melvins, o Grunge cresceu na onda Punk Rock local, geralmente caracterizado pelo som com alto nível de distorção na guitarra e suas letras cheias de angústia e ódio, os festivais explodiam naquela cidade, com bandas como o Mudhoney, Soundgarden e Green River, entre muitas outras, o Grunge começara a chamar certa atenção, influenciados desde o Hard Rock ao Heavy Metal e ao som de Neil Young, as bandas Grunge ganhavam mais força com o passar dos anos.

CLIQUE NA IMAGEM PARA OUVIR "Mudhoney - Let it Slide"

O Grunge começou a chamar atenção, um estilo novo até então, embalados por grandes sucessos como Soundgarden e Alice in Chains, sem perder tempo, a gravadora independente Sub-Pop passou a investir no cenário Grunge gerando bons frutos. A cena não via isso com bons olhos, afinal, eles tocavam para se divertir e não vender discos e ficar ricos. A mídia então virou seus olhos para Seattle, entrevistas e artigos em revistas e jornais ajudaram a deixar o estilo conhecido em outras áreas do mundo, novas bandas começaram a surgir e o Grunge agora estava em grande exposição;

"Foi realmente ruim. Bandas falsas foram aparecendo aqui, as coisas não estavam vindo de onde estávamos vindo." - Steve Turner (Mudhoney) -

Formada em 1984 Soundgarden foi a primeira banda Grunge a assinar com uma grande gravadora, integrando a lista da A&M Records em 1989, o Grunge estava saindo do anonimato, bandas como Alice in Chains já estavam com grandes contratos e fazendo varias turnês. Foi em 1987 que o ainda não tão aclamado Nirvana, criado pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic, descontentes com a gravadora Sub-Pop, que até então haviam lançado seu primeiro álbum Bleach de 1989, aconselhados por Kim Gordon, Baixista e Vocalista do Sonic Youth, o Nirvana assinou com a DGC Records em 1990. A banda começou as gravações para o seu mais novo álbum que viria a se chamar Nevermind, a DGC Records famosa por lançar Goo do Sonic Youth esperava vender apenas 250,000 cópias com o lançamento. Lançado em 10 de Setembro de 1991, o primeiro single chamado Smell Like Teen Spirit impulsionou o sucesso do álbum que até então poucas bandas do gênero haviam atingido, graças também a transmissão do videoclipe da canção na MTV, foi então que em 24 de setembro de 1991 o Nevermind fora lançado atingindo marcas inabaláveis nunca antes atingidas por bandas do gênero, esperado a vender somente 250,000 cópias, o Álbum já havia atingido 400,000 cópias por semana nos EUA, em janeiro de 1982 já estava em Primeiro Lugar nas paradas de álbuns da Billboard (tirando Dangerous de Michael Jackson do topo) o disco liderava também em vários outros países e viria a vender mais de 8.5 milhões de cópias nos Estados Unidos. Da pacata cidade de Seattle aquele estilo barulhento e sujo, antes escondido pela mídia, estava agora no topo, era inimaginável.

CLIQUE NA IMAGEM PARA OUVIR "Soundgarden - Black Hole Sun" OU "Nirvana - Smell Like Teen Spirit"

Seattle agora era "a nova Liverpool", com o Nevermind o Grunge agora era uma parte essencial para o mundo da musica, o Álbum estabeleceu a viabilidade comercial e cultural do rock alternativo em geral, tudo havia mudado, e exemplos como o Glam Rock caiu em desgraça diante da música autêntica e culturalmente relevante.

"Grunge é muito agora.
ele é jovem, vital e sujo.
ele está com raiva e ainda positivo.
Não é Punk, porém,
Punk era negativo e muito
químico. Grunge
é mais orgânico" - Desconhecido -

Iniciada em 1990 em também Seattle, após a dissolução da banda de Grunge Mother Love Bone, Pearl Jam veio a lançar seu álbum de estreia Ten um mês antes do lançamento do furacão Nevermind, no inicio o disco não veio a ter grande sucesso, porém no ano seguinte com a febre de Seattle no mundo da musica o Álbum de estreia da banda chegou ao aclamado 2º lugar nas paradas da Billboard. A popularidade Grunge só aumentava e álbuns como Badmotorfinger, do Soundgarden e Dirt, do Alice in Chains  também estiveram entre os 100 melhores álbuns mais vendidos de 1992, na época muitas bandas se mudavam para Seattle em busca do também estrelato, e aquela cidadezinha pacata de Washington agora era um grande centro comercial da musica alternativa. 

Não demorou muito para o Grunge se tornar sinônimo de modismo, todos queriam ser "Grunge", com a popularização logo veio à influência no mercado que agora faturava com sua “Moda Grunge”, acessórios como Bonés de Malha de Esqui e Camisas de Flanela estavam em alta. Mas para aquele estilo antes que visava somente a diversão e o prazer em tocar, o modismo não era visto com bons olhos, incomodando muitos artistas do estilo, em meados de 1992 se teve inicio a uma certa reação contra o Grunge em Seattle. 

"Famoso é a última coisa que eu queria ser." - Kurt Cobain (Nirvana)

O Pearl Jam e o Nirvana sentiam o peso da fama, o Nirvana com In Utero e o Pear Jam com o Vs. que atingiu o recorde de 950,378 cópias em sua primeira semana de lançamento, ambos de 1993, atingiram mais uma vez o topo das paradas.

Durante a década de 90 surgira o Post-Grunge, um gênero comercialmente mais viável por suavizar as guitarras distorcidas do Grunge com uma produção mais polida, preparada para o rádio, com bandas como Oasis e Blur no Reino Unido surge o Britpop com toda a sua beleza e juventude que iam totalmente contra o domínio Grunge. Muitas bandas do estilo, antes famosas, foram perdendo sua força, Kurt Cobain massacrado pelo sucesso lutava contra o eterno vicio em Heroína e após uma overdose começaram rumores sobre o fim da banda. Em abril de 1994 Kurt se suicida com um tiro na cabeça em sua casa em Seattle, o mundo estava em luto, o Grunge estava em declínio, o tão aclamado Nirvana estava desfeito. Pearl Jam entrou em guerra contra a empresa Ticketmaster que produzia muitos de seus shows até então, o Alice in Chains continuou em ativa, porém em 2002 seu vocalista Layne Staley morre de Overdose e é substituído por William DuVall, Soundgarden e o Screaming Trees lançam seus últimos álbuns de estúdio, respectivamente, Down on the Upside e Dust, Soundgarden se separa no ano seguinte.

Apesar do declino, bandas como Pearl Jam e Alice in Chains continuaram obtendo um sucesso considerável, mesmo após o fim do Nirvana a banda continuou com seu sucesso, Stone Temple Pilots e o Soundgarden se reuniram respectivamente em 2008 e 2010.

CLIQUE NA IMAGEM PARA OUVIR "Alice in Chains - Would?" OU "Pearl Jam - Even Flow"

Então é isso, o Grunge até hoje divide opiniões, alguns amam e outros odeiam e acham que os anos 90 foram os piores anos, mas isso é assunto para algum próximo post ;D

Desculpem pelo atraso T_T o post era pra ter saído 05/04, que Absurdo u_u

Espero que tenham gostado não esqueçam de comentar com a sua opinião sobre esses anos de fúria. 

Para se atualizarem sobre as próximas postagens nos sigam pelo Facebook ou pelo Google 

Até a Proxima!!!

MEME... Conheça o blogueiro...

Olha o que chegou aqui pessoal ô/

Enviado pela nossa Jornalista fodona Raquel Oosaki do JMundo ;D

Então vamos lá u__u

Sobre o blog:
01 - Quando surgiu a ideia de criar seu blog?
O meu maior Hobbit Hobby sempre foi escrever e desenhar, histórias, hq's etc. Como eu sempre tinha alguma história na manga e não tinha como lançar ou fazer qualquer coisa com ela além de escrever, eu ficava contando elas para os meus amigos, familiares e conhecidos, é claro que isso é chato pra cara**o, um amigo pé no saco que fica direto contando histórias, ninguém aguenta u_u" então certo dia eu tava dormindo na casa de um amigo meo e ele disse "cra, faz um Blog e coloca essas porra todas nele, é um jeito de lançar elas e só vai ler quem quer..." então eu fiz na mesma noite, faz tempão que eu fiz ele, ja foi um Blog pra postar desenho, pra postar poema, Blog de meme e um Blog de cultura Geek agora é a mesma coisa, só que tudo junto :T


02 - Origem do nome do blog?  
Quem deu o nome foi a mesma pessoa que disse pra eu fazer o Blog, Floresta-Cinza é Cinza em relação a uma das coisas que eu mais gosto de fazer, desenhar, o grafite é cinza, logo, a Floresta "Cinza", a Floresta eu não sei da onde veio... u__u" próxima....


03 - Você teve/ tem outros blogs além desse? 
Não, o meu Blog já foi vários Blogs :T não faz sentido mas blz, próxima...


04 - Já pensou em desistir alguma vez de seu blog? 
Todas as vezes que eu mudei o tema do Blog foi por que eu desisti, hoje em dia ele é bem mais importante para mim do que antigamente, todos os Blogueiros costumas desistir, é um teste, dificilmente você vai receber 100 visitas no primeiro mês, e não é legal pra ninguém escrever pro vento neh xD~~ eu lembro que quando comecei a receber 10 visitas por dia eu ficava "Oh, Lord *------* 10 visitas!!!! como eu sou foda!!!!" :T 


Sobre o blogueiro:
Amadeus A. Macedo (ou "e ai cara!" )


01 - Uma música: Like a Rolling Stone - Bob Dylan
02 - Um livro: O Senhor dos Anéis 
03 - Um filme: Qualquer um do Tim Burton
04 - Um hobby: Escrever
05 - Um medo: Quando eu comprar o PS3 sair o PS4 e eu ficar mais uma vez pra trás ¬¬"
06 - Uma mania: Narrar Toda vez que eu ando "Então vejo uma folha na pista..."
07 - Um sonho: Que meus sonhos se realizem :T
08 - Não consigo viver sem: Um Coração, um Pulmão, um cérebro...  
09 - Coleciona alguma coisa? Hq, Mangá, Dvd, Cd...
10 - Gostaria de fazer alguma pergunta pros próximos participantes? Doritos ou Ruflles? (Se for Ruffles... Morra!)
11 - Do que você mais gosta no seu blog? Tudo, se tivesse algo que eu não gostasse eu tiraria :T
12 - Qual sua cor preferida? Vermelho (Preto, Branco, Cinza...)
13 - O que é essencial na vida? Pensar...
14 - O que você seria capaz de fazer pra provar sua amizade? Não preciso provar a minha amizade confia em mim quem quiser oras u___u"


Indico o Mesmo Pra Quem Quiser, Mas Não Esqueça de Dizer que o Ama aqui Indicou Viu? ;D

"O Pior...O Melhor...O Mestre!" A Biografia de Ed Wood...

Há 59 anos atrás o cinema não era o mesmo que conhecemos hoje, não haviam efeitos e nem toda essa facilidade para produzir filmes, afinal, hoje em dia todo mundo pode produzir um e lançar em alguma produtora independente, o cinema nos anos 50 realmente era bem diferente, e naquele mundo preto e branco de efeitos artesanais havia um produtor de cinema chamado Ed Wood...

·           Amava filmes de terror;

·         Fora amigo pessoal de Bela Lugosi;

·         Considerado O Pior Cineasta de Todos os Tempos e do Planeta Inteiro;

·         Gostava de se vestir de mulher...
·         Por falta de dinheiro roubou um polvo de esponja para fazer um filme, mas esqueceu de levar o motor que movia ele; 

·        Faz aniversário no mesmo dia que eu (10/10/1924 e 10/10/1994 *-*)
·         A curiosidade anterior é completamente dispensável u____u”

Momento épico de Ed Wood (A Esquerda) com Bela Lugosi (A Direita);

Era 1952/1953, Ed estava com a fome de produzir um filme, ele tinha o Roteiro, ele tinha a vontade, possuía até mesmo algumas cenas aleatórias, mas faltava o mais importante... O dinheiro. O suposto filme se chamaria Glen or Glenda e contaria a historia do dilema de um homem em se vestir com roupas femininas sem ser homossexual. Arranjar financiamento para um filme na época era uma tarefa difícil, em sua incansável busca Ed conhece o ex aclamado ator Bela Luosi, mais conhecido por interpretar Drácula (1931), Bela, agora velho, viciado e empobrecido se torna grande aliado de Wood. Um fato bastante curioso até então ocorre para salvação de Ed, em Copenhague, Christine Jorgensen fica famosa no mundo por sua Cirurgia de Mudança de Sexo, dando inspiração ao produtor George Weiss financiar o filme, Ed o convenceu dizendo que era a pessoa exata para dirigir o filme, nada mais nada menos, por que ele se travestia de mulher na vida real. 

"Na primeira parte do filme o narrador chamado de "O Cientista" aparece fazendo comentários sobre a Humanidade. Logo a seguir o Inspetor Warren encontra o cadáver de um travesti masculino suicida chamado Patrick/Patricia. Ele então procura o Dr. Alton, perito nesses casos, que lhe conta a história de Glen/Glenda. Alton explica que Glen, apesar de se travestir, não era homossexual. Estava noivo e seu dilema era contar à sua namorada Barbara sobre a sua 'mania'. Na segunda parte, o Dr. Anton conta a história de Alan/Anne, um homem que desejava ser mulher e que conseguiu mudar pela cirurgia, favorecido por ser um pseudo-hermafrodita." (Fonte: Wiki)

Wood interpretou o papel titulo de Glenda no filme (mas nos letreiros usou o pseudônimo de Daniel Davis), a atriz e compositora Dolores Fuller, na época, namorada de Wood, que interpretou a namorada de Glenn, não sabia bulhufas do travestismo de Wood, pois ele não costumava se vestir de mulher enquanto ela estava no set, e nem mesmo conhecia detalhes do roteiro. Dolores ao assistir o filme se disse completamente humilhada diante do fato de seu namorado se vestir de mulher. Glen or Glenda fora muitas vezes citado como Um dos Piores Filmes da História, e com o tempo ganhou a fama de Cult.

Wood em um momento relax em seus trajes másculos em Glen or Glenda u_u   

Voltando a batalha pelo reconhecimento, em 1955 o terror de baixo orçamento, Bride of the Monster, é produzido após muito trabalho esforço e alguns furtos. Estrelando Bela Lugosi como cientista louco e Loretta King, usando o mesmo chapéu que Wood usou em Glen or Glenda, estrela como papel feminino principal de Janet Lawton, também no elenco está o ex famoso lutador e caricata Tor Johnson como Lobo. Mais uma vez com baixo orçamento, o filme foi feito com muita correria e imaginação; 

"Bela Lugosi é o Dr. Eric Varnoff, um cientista determinado a aperfeiçoar um raio atômico capaz de transformar pessoas em super-humanos. Ao realizar experiências com um polvo, este sai de controle e acaba matando pessoas, chamando assim a atenção das autoridades." (Fonte: Wiki)

Ed Wood e sua equipe não tinham dinheiro suficiente para muitas das cenas, como por exemplo, objetos como o Polvo que aparecem no filme foram furtados por Wood e sua trupe do estúdio que produziu o filme de John Wayne, No Rastro da Bruxa Vermelha, porém, ao furtarem o polvo, esqueceram-se de pegar o motor que fazia ele se mover, trazendo grande dificuldade para manegar o mesmo, com o orçamento, até a parede do Laboratório onde Lugosa flagela Tor, é na verdade um pano pintado.

As coisas continuaram difíceis, Glen or Glenda e Bride of the Monster passaram longe de ser sucessos milionários e aclamados, Bela Lugosi, com ajuda de Ed, agora estava internado em uma clinica de reabilitação por estar viciado em Morfina, e Wood planejava fazer uma continuação de Bride of the Monster, a história seria quase a mesma, só que em um ambiente ocidental. Wood mais uma vez não tinha dinheiro suficiente para financiar nada mais que um dia de filmagem de teste em silêncio. Saindo da reabilitação, algumas cenas aleatórias foram filmadas com Lugosi, como a dele em frente à casa de Tor Johnson, Lugosi morreu logo depois, em 16 de agosto e fora enterrado com seu famoso traje de Drácula, as imagens tornaram-se a semente para o seu próximo projeto.

Com as ultimas cenas de Bela Lugosi vivo, Wood agora tinha um novo roteiro na manga que viria a se chamar Grave Robbers from Outer Space, o proprietário da igreja da Convenção Batista do Sul planejava fazer 12 filmes dos 12 apóstolos, e ao ler o roteiro de Wood decidiu investir na produção com a justificativa que levantaria mais fundos para os 12 filmes que eles queriam produzir, porém a igreja achou o nome Grave Robbers from Outer Space muito... Profano, e após muita insistência o filme mudou algumas cenas e seu titulo para Plan 9 from Outer Space. Para completar os termos da igreja, Ed e os atores do filme tiveram que se batizar na igreja como parte do negocio. 

"Segundo o enredo, alienígenas trazem os mortos de volta a vida (seguindo o famoso plano 9 que dá título ao filme), com a intenção de fazê-los dominar os vivos. Isso evitaria a destruição de todo o sistema solar por uma bomba chamada solobonite, que, segundo os extraterrestes o homem desenvolveria em um futuro próximo, ameaçando assim todos os planetas." (Fonte: Wiki)

A apresentadora e atriz Maila Nurmi, também conhecida como Vampira, que até então se negava a fazer qualquer filme de Wood, após ficar desempregada, decidiu participar do filme, porém não queria nenhum fala, também integrante do filme, velho amigo de Wood, Criswell, que viria a ser o narrador. O filme incorporou as ultimas cenas de Bela que em outras cenas após a sua morte era feita por um ator semelhante que cobria o rosto deixando somente os olhos à mostra para dar impressão de ser Lugosi. O filme foi rodado ao longo de um período de cinco dias em novembro de 1956 com um orçamento de cerca de US $ 20.000, com direto a discos voadores de isopor e zumbis saindo de lapides de papelão. Ed considerava Plan 9 o seu Citizen Kane (Orson Welles). O filme mais uma vez recebeu as piores criticas até ser aclamado pelos fãs como Cult Movie nos dias de hoje.

Após Plan 9 Wood Trabalhou em diversos filmes como The Violent Years e Night of the Ghouls. O tempo se passou, as coisas estavam cada vez mais difíceis, sua carreira fora se degenerando o obrigando a fazer filmes pornográficos, como Take in Out in Trade, fez aparições ocasionais em filmes como Love Feast (1969). Sua última aparição conhecida na tela foi no filme Fugitive Girls, onde atuou duplamente fazendo um frentista chamado Pops e um xerife. 

A depressão de Wood só piorou, bebia frequentemente, ele e sua esposa foram despejados de seu apartamento em Hollywood Yucca Street, tiveram que se mudar para o apartamento do amigo Peter Coe. Em 10 de dezembro de 1978, Wood e sua esposa estavam em mais um dia normal na casa do amigo Peter, Wood assistia a um jogo de futebol, adorava pregar peças na esposa, fingindo ataque cárdico, neste dia ele disse "Kathy, eu não consigo respirar!", Kathy estava na sala e ignorou, o que seria mais uma brincadeira, dizendo para ele calar a boca, 90 minutos depois Kathy fora ver seu marido, que antes assistia ao jogo de futebol, Edward Davis “Ed” Wood Jr, nascido 10 de outubro de 1924 em Nova York, estava morto. Fora cremado e suas cinzas foram jogadas ao mar, Kathy nunca mais voltou a se casar, morreu em 26 de junho de 2006.

Ed morreu deixando todo seu legado e suas divertidas histórias, como aquela em que se alistou na Marinha aos 17 anos, poucos meses depois do ataque a Pearl Harbor, afirmando que havia participado da Batalha de Guadalcanal enquanto secretamente vestia um sutiã e uma calcinha debaixo do uniforme, na guerra onde perdeu a maioria dos dentes. Ed Wood, Diretor, Produtor, Roteirista, Editor, Ator, Autor e Mulherengo, Mestre do Horror e do cinema Cult, sempre estará na mente de seus fãs. 

Anos após a morte de Wood, em 1994 Tim Burton o homenageou em um filme de comédia biográfica estrelada por Johnny Depp em seu papel, baseado em um livro de Rudolph Grey, o filme é rodado totalmente em Preto e Branco e recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, mais do que merecido, para Martin Landau em sua interpretação de Bela Lugosi e de Melhor Maquiagem, o filme também recebeu o Globo de Ouro, Saturn Award e foi indicado ao BAFTA e ao Festival de Cannes indicado a Palma de Ouro. Ed Wood e seus filmes são lembrados até hoje se tornando verdadeiros clássicos Cult. 

Sim... Eles são reais...

Então é isso, espero que tenham gostado ;D

Não esqueçam de comentar e nos seguir

Até a próxima... e tenham bons sonhos!!! 

Sinopse Game of Thrones S02E1 "The North Remembers"

Estreia mundial da Segunda Temporada de Game of Thrones ocorreu neste dia 1/04/2012 pela HBO, o episódio fora marcado pelas aparições dos Dragões, Lobos, um misterioso meteoro vermelho que sobrevoa Westeros e a introdução de novos personagens.

A guerra entre os Stark e os Lannisters se segue com seus planos, Stannis Baratheon planeja uma invasão para conquistar o trono de seu falecido irmão se aliando com a estranha sacerdotisa Melisandre, o jovem Rei Joffrey, no poder do Trono, prossegue com sua tirania e seus excessos, Tyrion chega em Porto Real para dar seus conselhos ao Jovem Rei. Enquanto isso Daenerys começa a sentir a pressão de seu povo na ausência de Drogo, ela e seu khalasar viajam pelo Deserto Vermelho à procura de aliados e suprimentos. Bran, presidindo Winterfell, tem mais um de seus misteriosos sonhos, onde um lobo percorre a floresta e se depara com seu reflexo em um lago, e o mistério do Meteoro vermelho que sobrevoa o toda Westeros deixa todos seus rumores em todos os cantos, na muralha Jon Snow e a Patrulha da Noite preparam-se para se proteger dos misteriosos selvagens além da muralha.

Game of Thrones "The Second Season Is Coming..."

Finalmente, após uma árdua espera o primeiro episodio da segunda temporada de Game of Thrones irá estrear neste domingo dia Primeiro de Abril, a primeira temporada teve estreia no dia 17 de Abril de 2011 e o fim no dia 19 de Junho de 2011, sendo uma das séries mais aguardadas do ano, a Segunda temporada ira de Primeiro de Abril a 3 de Junho e será exibida todo domingo pela HBO.

baseado na série de livros A Song of Ice and Fire, de George R. R. Martin, A série se passa no continente ficcional de Westeros e relata as violentas lutas pelo poder entre as famílias nobres para obter o controle do Trono de Ferro dos Sete Reinos, a série é dirigida por David Benioff e D. B. Weiss, a segunda temporada receberá 10 episódios assim como a primeira, a temporada fora filmada em  Dubrovnik, Croácia, na Irlanda do Norte e as cenas ao Norte da Muralha foram feitas na Islândia, no geleiro de Vatnajökull.

Bônus:

Blind Guardian - War of Thrones 

Just Sid Vicious...

Sangue, Violência e o Fantástico Mundo de Quentin Tarantino...

Neste 27 de março de 2012 é Aniversário do Tarantino \ô/ Nada melhor do que um Post maroto pra comemorar esse dia que era para ser uma edição extra do Helloween ;D

Um Pouco de Biografia... 

Diretor, Roteirista, Produtor, Ator, Revolucionário, entre outras coisas, Quentin Tarantino é o nome por trás de obras como Pulp Fiction, Bastardos Inglórios e Kill Bill. Nascido em Tennesse, 27 de março de 1963, filho do ator e musico Tony Tarantino, iniciou os estudos em atuação aos 16 anos na James Best Theatre Company, começou a escrever roteiros aos 22 anos e desde então não parou mais, seu primeiro roteiro fora Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit, logo após, saindo do anonimato, escreveu Amor à Queima Roupa e Assassinos por Natureza e em 1992 com incentivo de Lawrence Bender Tarantino dirigiu Cães de Aluguel, que com muita violência definiu seu estilo.

Em meados de 1994 recolheu-se em Amsterdã para trabalhar no roteiro de Pulp Fiction, que junto com Steven Soderbergh e Michael Moore, revolucionou a indústria de filmes independentes, o filme fora aclamado desde então, pelo seu modo de ser dirigido e seu roteiro complexo, foi premiado com a Palme d'Or e ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi indicado a Melhor Filme.

Agora aclamado pelo publico, em 1996 Tarantino produz e atua junto com George Clooney em Um Drink no Inferno, logo após veio a adaptação de Rum Punch, que recebeu o titulo Jackie Brown (1997). Quentin preparava-se para produzir seu mais novo filme, nomeado de Inglorious Bastards, mas acabou adiando o projeto e em seu lugar lançando o sangrento e brutal Kill Bill (2003 - 2004), que fora feito em dois volumes. Após vários trabalhos com televisão, junto com Robert Rodriguez, anunciou seu novo projeto que se chamaria Grind House, que foi dividido em dois títulos, Planeta Terror e Death Proof, mais tarde em 2009 produziu o adiado Inglorious Bastards, durante esse tempo trabalhou como produtor em filmes como O Albergue. Atualmente está trabalhando em seu novo filme, Django Unchained, um Western com Jamie Foxx, onde um ex-escravo torna-se um perigoso mercenário, as gravações já foram iniciadas e o filme está previsto ainda para este ano, nos resta esperar ;D.

Um Pouco de Curiosidades...

·         Os filmes de Tarantino possuem grandes ligações, por exemplo marcas e lugares que se repetem em seus filmes, por exemplo a marca de cigarro Red Apple e a lanchonete Big Kahuna Burgers, que estão presentes em Pulp Fiction, Four Rooms, Um drink no inferno, À prova de morte e Kill Bill.

·         Tarantino começou a trabalhar como balconista na Video Archives, uma famosa locadora de filmes em Manhattan Beach; lá se tornou amigo de Roger Avary, um colega de trabalho com quem mais tarde viria a colaborar em Pulp Fiction.

·         Vincent Vega, interpretado por John Travolta em Pulp Fiction, possui um irmão ficcional que é Vic Vega, que está presente em Cães de Aluguel.

·         o Xerife Earl McGraw e seu Filho nº 1 (Edgar McGraw) que estão presentes nos filmes Kill Bill e À Prova de Morte, interpretados por Michael Parks e seu filho James Parks.

·         Tarantino é um Podólatra assumido, em seus filmes é normal ver closes dos pés das atrizes.

·          Tarantino revelou sua lista de doze melhores filmes de todos os tempos: The Good, the Bad and the Ugly, Rio Bravo, Taxi Driver, Jejum de Amor, Rolling Thunder, They All Laughed, Fugindo do Inferno, Carrie, Coffy, Dazed and Confused, Five Fingers of Death, Hi Diddle Diddle.

·         Tarantino figura na lista de "Special thanks" do encarte do disco In Utero do Nirvana, lançado em 1993 (curiosamente o nome do diretor aparece como "Tarentino, Quentin"). Segundo o site Filmdrunk, a razão de o diretor aparecer nessa lista deve-se ao fato de ele ter querido inicialmente que Kurt Cobain atuasse em Pulp Fiction no papel de Eric Stoltz.

Um Pouco de Filmografia...

1992 - Cães de aluguel

Primeiro filme de sua Carreira, retrata os eventos anteriores e posteriores à um malogrado roubo de diamantes, estrelado por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth, Michael Madsen e Chris Penn, o filme fora o primeiro que marcou Tarantino, deixando sua marca e seu estilo com criminalidade, violência e diversas referências à cultura pop

1994 - Pulp Fiction - Tempo de violência

Para mim o melhor filme dele *--* apresenta um elenco de peso, John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman e Bruce Willis com os papeis principais. O Filme é dividido em capítulos e conta histórias paralelas que se juntam no final,  sobre dois assassinos profissionais (John Travolta, Samuel L. Jackson), o gângster que os chefia e sua esposa (Ving Rhames, Uma Thurman), um pugilista pago para perder uma luta (Bruce Willis) e um casal assaltando um restaurante, na Los Angeles dos anos 90.

Bônus: Para os que já assistiram, uma das frases mais épicas do filme...

"Há uma passagem que eu memorizei, me parece apropriada para esta situação: Ezequiel 25:17. "O caminho do homem justo é rodeado por todos os lados pelas injustiças dos egoístas e pela tirania dos homens maus. Abençoado é aquele que, em nome da caridade e da boa-vontade pastoreia os fracos pelo vale da escuridão, pois ele é verdadeiramente o protetor de seu irmão e aquele que encontra as crianças perdidas. E Eu atacarei, com grande vingança e raiva furiosa aqueles que tentam envenenar e destruir meus irmãos. E você saberá: chamo-me o Senhor quando minha vingança cair sobre você". - Personagem de Samuel L. Jackson, antes de alvejar um dos personagens secundários do filme.

2003 - Kill Bill

Um dos maiores sucessos dele, mais uma vez com Uma Thurman, o filme foi dividido em dois volumes, um lançado em 2003 e o outro em 2004, bizarramente violento o filme Nipo-Americano com influências de Samurais, Western Spaghetti Italiano, Trash, Anime, e grande referência à Música Popular e Cultura pop, conta a história de  Beatrix Kiddo ex integrante do Esquadrão Assassino de Víboras Mortais, que após uma tentativa de assassinato no dia de seu casamento decide se vingar enfrentando as integrantes do Esquadrão. Muito sangue e lutas alucinantes sem duvidas Kill Bill é um dos melhores títulos de Tarantino.


2007 - Grindhouse - Á Prova de Morte e Planeta Terror.

Em parceria com  Robert Rodriguez produziu essa homenagem aos filmes de horror da década de 70, dois títulos, o primeiro conta a história de um dublê que usa seu carro para matar suas vítimas e em Planeta Terror é apresentado um grupo de pessoas lidando com zumbis enquanto enfrentam de militares, com direito a mulher trocando perna por metralhadora. Dois ótimos filmes, o meu preferido sem duvidas é o Planeta Terror ;D 

2009 - Bastardos Inglórios

O mais novo e premiado filme de Tarantino, se passa na Segunda Guerra Mundial e conta a história de um grupo chamado  Inglorious Bastards que tem como objetivo matar Nazistas, liderados por Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt, eles armam um plano para assassinar Hitler, ao mesmo tempo em que uma Francesa Judia dona de um cinema que irá receber os maiores lideres nazistas também planeja  um ataque contra eles. Um filme com diálogos incríveis e a típica violência com desfechos incríveis que somente Tarantino tem. 

E esses são alguns dos motivos para se tornar fã de Quentin Tarantino... 

E Por Hoje é só, espero que tenham gostado dessa Homenagem ao nosso eterno mestre Quentin Tarantino *--* Não Esqueçam de Comentar, Seguir e todo o Blá, Blá, Blá de sempre que nos ajuda muito u_u 

"...um em um milhão..." Clichês, Macacos e Mamutes...

Nesse Sábado dia 24/03 fui ao cinema ver John Carter Entre Dois Mundos (ou Conan do Espaço), adaptação de Uma Princesa de Marte, obra do mesmo criador de Tarzan, Edgar Rice Burroughs, sem duvidas o filme divertiu bem, ele conta a historia de John Carter, um humano que através de um objeto magico é enviado para Marte, ou Barsoom, onde a gravidade faz com que ele se torne um ser incrivelmente poderoso que pode dar grandes saltos e ter grande força, em Barsoom existem extraterrestres de quatro braços, guerreiros RPG, macacos gigantes, princesas, entre outras coisas, o resto é John tentando voltar para a Terra e salvar Barsoom da tirania, enfim, para quem busca um enredo com muita ação, heróis, vilões, seres mágicos, guerras, aventura, extraterrestres e comedia (afinal, estamos falando de uma produção da Disney) John Carter Entre Dois Mundos é um prato cheio, mas sinto desapontar aqueles que buscam uma historia 100% original com fatos únicos na qual você possa falar para os amigos “É Incrível, Isso Não Tem Em Nenhum Canto!”, John Carter apesar de ser uma história bem antiga, para os dias de hoje em que já nos impressionamos e nos surpreendemos com tudo, podemos dizer que ele acaba se tornando Clichê, claro que foi um dos pioneiros do segmento, mas é sobre isso que eu venho falar, afinal, o que realmente é inovação no mercado e o que são os terríveis clichês?

Clichê ou Cliché: Uma ideia relativa a algo que se repete com tanta frequência que já se tornou previsível dentro daquele contexto, exemplo, em romances, filmes e telenovelas, "o mordomo é sempre o culpado do assassinato do patrão", "o herói no final mata o vilão" etc.

Não é de hoje que historias com a mesma base de John Carter fazem sucesso no mundo pop, um herói improvável, rebaixado, humilde, ou diante de seres incríveis é apenas um humano, que consegue atos incríveis derramando ao publico doses de Autoestima, força de vontade e superação, por exemplo, Naruto era excluído de todos e órfão, Anakin Skywalker era apenas um garoto humilde, Frodo pertence a uma raça considerada fraca e desconhecida, Yusuke Urameshi era apenas um Badboy, Harry Potter era apenas um garoto normal e órfão, entre muitos outros, Apesar de clichê, sem duvidas é um segmento que até hoje produz grandes sagas. Ao assistir John Carter percebemos grandes semelhanças com Avatar, um humano que vai para outro planeta, conhece uma princesa que por causa dela decide adotar a sua causa e salvar seu mundo dos adversários, não li os livros de Uma Princesa de Marte para falar “mas a história original é beeeem diferente da contada no filme...”, mas vocês entendem onde eu quero chegar, até onde um clichê pode estragar e melhorar uma história?

Um grande exemplo de pessoas que souberam aproveitar um clichê, é uma das maiores, se não a maior e mais aclamada revista que trata de publicações de mangá no Japão, a Weekly Shōnen Jump, o mote da revista é “Esforço, Amizade e Vitória”, sagas de jovens tentando se superar e atingindo seus objetivos, levado a risca por seus autores, dão ao mercado o que o publico realmente quer, o mote da revista é o seu pote de ouro no fim do arco-íris, porém, apesar do clichê, o que diferencia são os temas seguidos, desde ninjas há guerras contra extraterrestres, o traço limpo, cenários detalhados, muita ação e speedlines, sem duvidas um grande exemplo de clichê que fora aproveitado de modo sábio e levado a sério, pois Mangás são uma fonte de renda extrema e séria para o país.

Em O Senhor dos Anéis podemos notar uma inovação em um clichê, Frodo é um herói improvável que tem o destino do mundo em suas mãos, um anel de poder que precisa ser destruído nas chamas da Montanha da Perdição onde ele fora forjado, e com isso todo império do mal chegaria ao fim, o anel maligno tem poder de corromper quem o carrega, então no ultimo momento, a beira da montanha da perdição quando Frodo finalmente vai jogar o anel nas chamas do vulcão ele decide que não quer fazer isso e agora o anel é dele, Gollum que também desejava o anel salta nele e arranca o anel junto com o seu dedo caindo na lava do vulcão, resumindo, no final da jornada o Herói não salvou o mundo e fora corrompido, e o vilão em um ato de maldade acaba por destruir o Anel salvando a todos, Tolkien surpreendeu a todos, esse sem duvidas é um grande exemplo do que podemos chamar de inovação em um suposto clichê; Em certos casos é errado julgar um filme se é bom ou ruim pelo seu clichê, pois, como na Shonen Jump, o importante é o conteúdo, que se for feito de forma certa pode trazer muita prosperidade a história.

Chegamos à resposta da questão “Até onde um clichê pode estragar e melhorar uma história?”, mas O que acontece com todos os filmes clichês sem inovação que cansamos de ver? O que á de errado com seu publico, por que isso acontece?

Segmentos que muita gente não aguenta mais nem ouvir falar são encontrados em filmes de ação, a velha história da mulher que é raptada ou assassinada fazendo com que seu namorado ou marido fodão busque vingança e vá quebrar a cara de todos os mal caráteres que mexeram com ela (Steven Seagal sabe bem como é), é um exemplo de clichê tão usado que precisaria de um grande diretor para inova-lo, sem duvidas a culpa são diretores que visam mais o lucro do que realmente a alma da história, tratando seu publico como macacos, “eles gostam de vingança, dê vingança a eles” e isso sem duvidas é algo muito comum no mercado, achar realmente a inovação é um papel difícil e que muitos até mesmo agem com certo preconceito, só conseguimos ver grandes inovações no cinema, da maioria das vezes em filmes desconhecidos, independentes, estrangeiros, e de baixo custo, escondidos das massas pelo imperialismo americano sempre com clichês, explosões, atores famosos e efeitos especiais e tudo aquilo que eles tentam nos-empurrar. Nesse fato percebemos que as massas estão alienadas ao que empurram a elas, e das mesmas, acabam se fechando a não aceitar inovações e acabam se conformando com isso (quem nunca ouviu velhotes falarem que só assistem ou escutam coisas se forem dos anos 80 para baixo ou gente que só assiste filme se for americano e de ator famoso? e quem nunca ouviu "Odeio filme Brasileiro!!!"?), sei que muitos de vocês que concordam com essa opinião estão de mente aberta e livres desse “imperialismo” e alienação, mas infelizmente ainda somos minoria e assim o mundo se segue com seus mamutes e macacos.

Então é isso, Obrigado a Todos Pelas Visitas \ô/

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Inté a Próxima!!!

Love Is #04