24.3.12

Floresta-Cinza em "Dossiê Anti-Heróis"


Eles são brutos, fortes, traidores, vingativos, egoístas e apesar de tudo ainda salvam o mundo, este Post é dedicado a todos os Anti-Heróis que há anos nos deixam no limiar do Amor e do Ódio . . .  

(Particularmente, da maioria das vezes eu sempre prefiro os Anti-Heróis, afinal, o que há de errado em ser o centro do próprio mundo?) 

Anti-heróis são todos aqueles personagens Badboys caracterizados por atitudes que não possuem vocação heroica e que realizam justiça por motivos egoístas, pessoais, por vingança, vaidade, pelo prazer de matar entre outros, tecnicamente é o antônimo da ideia que se tem de herói.
Para facilitar o entendimento, os Anti-heróis são aqueles personagens na qual podemos dizer que não são do nem bem nem do mal, eles normalmente só se importam consigo mesmo e com sua própria sobrevivência, com tais pontos de vista, os Anti-Heróis conquistam a paixão dos fãs que nem mesmo os Heróis conseguem.
São aqueles sujeitos que não pensam duas vezes antes de matar, explodir, torturar ou jogar seu adversário nos trilhos do trem, muitas vezes os Anti-Heróis são introduzidos em suas séries até mesmo como vilões, como por exemplo, o Vegeta  de Dragon Ball Z ou Deadpool em X-Men. Costumam ser pessoas muito arrogantes, que não pensam duas vezes para conseguir o que desejam, não ligam para atos heróicos, em casos de vida ou morte em grupo, como um Apocalipse zumbi, pensariam somente em sua sobrevivência e seu bem estar. 

Alguns Anti-Heróis
Esses maiorais podem ser encontrados em todo canto, Hq's, Séries, Filmes...
P.S.: Não esperem personagens Clichês como Wolverine e Justiceiro ¬¬"  


Lobo


*Clique na Imagem Para Ver Completa ;D
Também conhecido como "O Maioral", sua primeira aparição fora na Hq "Omega Men" da DC Comics, apareceu também na Liga da Justiça e em diversos outros títulos até conseguir sua própria série. 
Violento e beberrão, Lobo é o verdadeiro exemplo de mal sujeito, um Anti-Herói Metaleiro (e qual anti-herói não seria...), em seu currículo de surras, Lobo já deu porrada em nomes importantes como Super-men, Deadman, Wolverine e até mesmo o Papai Noel (a mandado do Coelhinho da Pascoa). Em suas aventuras sempre da um jeito de sair ileso no final depois de fud**r todo mundo.


Deadpool


O Anti-Herói mutante começou sua carreira como vilão em X-Men, porem sua fama foi o bastante para ter seu próprio titulo, em sua identidade verdadeira ele é Wade Wilson, quando menor um delinquente juvenil e mais tarde um mercenário, após descobrir que havia contraído câncer, Wade encontrou esperanças se tornando cobaia do programa de desenvolvimento super-humano, mais conhecido como “Programa Arma X”, o mesmo do Wolverine... resumindo, não deu certo, ele ficou curado do câncer mas ficou completamente louco e foi mandado pro lixo e depois para um hospício, onde destruiu tudo e virou um mercenário. Wade é narcisista, louco e mulherengo (Louco) sem duvidas, meu anti-herói favorito da Marvel. 


O Corvo




Eric Draven e sua noiva Shelly são brutalmente assassinados na Noite do Demônio, a noite que precede o Halloween. Um ano depois, Eric volta do mundo dos mortos guiado por um corvo. Inicialmente sem lembranças do ocorrido, volta ao seu antigo loft onde recobra as memórias e a dor da morte. Eric pinta em seu rosto os traços de um palhaço feliz e distorcido e inicia uma caçada para vingar-se de seus assassinos, um Anti-Herói sentimental e Vingativo, assim como Frank Castle (Justiceiro).


Daryl Dixon



Esse sim faz jus ao titulo “Anti-herói”, ex-presidiário, racista, conflituoso e idolatra o seu irmão mais velho, Merl, sua filosofia de vida baseia-se em cada um por si, mas não hesita quando se trata de salvar alguém do seu grupo. Daryl apareceu pela primeira vez na série adaptada The Walkind Dead, e após na HQ de mesmo titulo, sua arma característica é uma Besta, meu Anti-Herói favorito nas Séries.



O Homem sem Nome


Passando agora para os filmes de Bangue-Bangue temos o ilustre Clint Eastwood em O Pistoleiro sem Nome ou O Homem sem Nome, bom de briga, independente e rápido no gatilho, cínico, luta "sujo", um verdadeiro pistoleiro de filmes Western, um Anti-Herói nato, poucas palavras e pouco sentimentalismo, lhe asseguram como um sujeito cruel e justo ao mesmo tempo. Aparece na famosa Trilogia dos Dólares, filmes realizados por Sergio Leone.

Kira (Light Yagami)


Cruel, maquiavélico, não mede esforços para concluir seu plano de ser o Deus do novo mundo e varrer toda a criminalidade do planeta com um caderno na qual toda pessoa que tiver o nome escrito nele morre, Kira sem duvidas é um Anti-Herói a ser lembrado, integrante principal do Anime/Mangá Death Note de Tsugumi Ōba. Kira, ou Light Yagami é capaz dos atos mais cruéis para concluir seus planos, e elimina sem piedade aqueles que estão a sua frente, um Anti-Herói com boas intenções. 



Para Concluir

Não existe momento certo para o surgimento do primeiro Anti-Herói, eles tem evoluído ao longo do tempo, mudando como as concepções da sociedade sobre o Herói. muitos confundem Anti-Herói com Herói Trágico, personagem principal de um tragédia, por parte um herói que cometeu um erro em suas ações, o que leva à sua queda, as falhas de um Anti-Herói são mais visíveis que suas qualidades heróicas, ao contrario do Herói Trágico, que é essencialmente heróico, mas com uma grande falha trágica.

Espero que tenham gostado do Post  >,< Desculpas pela demora e pelo abandono do Blog!!!

voltarei sem duvidas a fazer mais matérias e mantendo vocês sempre informados de cada uma delas pelo Facebook!

Até a Proxima, não esqueçam de comentar e dar sua opinião! *-*



27.2.12

Cowboy Henk



END.....

by.: 9gag

21.2.12



IS COMING....
And The New Post Too...

19.2.12

A Arte de... Glenn Fabry!



Glenn Fabry
Quem já leu Preacher ou Hellbazer ira conhecer sem duvidas, Glenn Fabry, um dos meus desenhistas favoritos quando falamos em ‘Cover-Art’, lembro muito bem quando eu comecei a ler Preacher, e sem duvidas eu julguei o livro pela capa, a arte impecável de Glenn nos mostra fúria e emoção mesclada em uma arte realista feita com mínimos e perfeitos detalhes.
Sua carreira teve inicio em 1985 com o escritor Pat Mills na revista 2000 AD com o titulo ‘Slane’, mais adiante trabalhou com títulos como Crisis, Revolver e na revista Deadline, então em meados de 1991 assumiu a parceria com Garth Ennis para trabalhar com as capas de Hellblazer e mais tarde trabalhou com o escritor em Preacher , Authority e Thor. Em 1995 Glenn ganhou o premio Eisner Award na categoria "Best Cover Artist" com a série Hellblazer.
Em 2003 trabalhou com Neil Gaiman em Sandman com o titulo ‘Endless Nights’ e em 2005 com o titulo Neverwhere. Atualmente Glenn trabalha na série da Vertigo ‘Greatest Hits’ de David Tischman.

Em Seu Currículo Inclui...
  • Sláine:
    • "Time Killer"
    • "Tomb of Terror"
    • "The Devil's Banquet" 
    • "Slaine the King*
    • "The Killing Field" 
    • "Slaine the King"
    • "Slaine the High King"
    • "Demon Killer" 
  • Tharg's Future Shocks: "Plastic Surgeon" 
  • Judge Dredd:
    • "The Sage" 
    • "The Power of the Gods" 
    • "Talkback"
  • Bricktop 
  • "A Day in the Life"
  • "Loveboy loves Lovegirl"
  • "Waltz"
  • "Prisoner of Justice"
  • "The One I Love"
  • "Along for the Ride"
  • Batman/Judge Dredd: Die Laughing
  • Global Frequency #2: "Big Wheel"
  • Daredevil/Bullseye: The Target
  • The Authority
    • "Kev"
    • "More Kev"
  • Destruction: On The Peninsula
  • Thor: Vikings 
  • Neverwhere
  • Midnighter #6
  • Greatest Hits

AS CAPAS DE


  • Preacher
  • Outlaw Nation
  • Transmetropolitan #50–54
  • The Dead: Kingdom of Flies    
  • Hellblazer


  • ARTBOOK
    Clique na imagem pra ver completa ;D








    Até a Proxima Mestres *-* e Feliz Carnaval (ou não) u_u" 

    16.2.12

    Braaaains!!!!! Quando os Mortos Caminham : A Biografia de George A. Romero



    Quando não houver mais espaço no inferno, os mortos caminharão sobre a Terra.
                 
        Zumbi ou Zombie é uma criatura fictícia que aparece nos livros e na cultura popular tipicamente como um morto reanimado ou um ser humano irracional. Histórias de zumbis têm origem no sistema de crenças espirituais do Vodu Afro-Caribenhos, que contam sobre trabalhadores controlados por um poderoso feiticeiro e Blá Blá Blá... A questão é: Quem nunca se arrepiou com aquela ideia do Apocalipse Zumbi? Quem nunca teve noites assustadoras de pesadelos (ou sonhos) onde você era caçado por uma legião de Zumbis famintos comedores de cérebros? Quem nunca sonhou em estourar os miolos de um Morto-Vivo???  Caso você já teve, não se preocupe amigo (a), bem vindo (a) ao clube, mas eu sei que muitos, apesar de não conhecerem a origem religiosa de nossos amigos desmembrados, partilhamos algo em comum, a paixão pelos Games, Hq’s, Musica, Cinema e a Cultura Zumbi em geral............

    Há alguns anos atrás, mais precisamente em 1968, fora apresentado ao mundo um dos Filmes mais importantes, clássicos e pioneiros para mundo Zumbi, seu nome era Night of The Living Dead (A Noite dos Mortos Vivos), apesar de não ser o primeiro filme de Zumbi, é sem duvidas  o progenitor do sub-gênero "Apocalipse Zumbi", e influenciou o arquétipo moderno do zumbi na cultura popular. Na época, carregado de críticas à sociedade, o Filme causou grande impacto na cultura Americana, e foi considerado Historicamente, Culturalmente ou Esteticamente Importante, o Filme teve um orçamento de 114.000 Dólares e faturou em média US$ 30 milhões internacionalmente. Mas afinal, quem seria a grande e aclamada mente por trás desse clássico do Cinema, a mente por trás do Apocalipse de Mortos Vivos, aquele que fora apelidado de "O Poderoso Chefão de todos os zumbis"?

    A Resposta é George Andrew Romero...


    Sem duvidas um dos maiores ícones e mestres do Cinema Terror, Romero é nada mais nada menos do que o pai da cena Zumbi moderna, que tem em seu currículo títulos como A Noite dos Mortos-Vivos (Night of the living dead), Despertar dos Mortos (Dawn of the dead) e Creepshow – Show de Horrores.

    Nascido em Nova York em 04 de Fevereiro de 1940, Romero começou no mundo cinematográfico muito cedo, filmando curtas-metragens e comerciais, sendo um de seus primeiros trabalhos, um comercial para a minissérie Americana “Mister Rogers’ Neighborhood”, na qual fora muito importante para sua formação no mundo do Terror mais tarde. No final de 60 Romero reunido com mais nove amigos, formou a produtora “Image Ten Productions”, na qual, com um baixo orçamento, produz o aclamado “Night of the Living Dead” (que eu falei umas mil vezes anteriormente u_u ) que se tornou um clássico Cult e mudou profundamente todo o Cinema-Horror moderno.

    Após se fixar no gênero, Romero seguiu produzindo roteiros como Estranhas Mutações (1973) e Martin (1977), filmes muito importantes, apesar de não terem atingido o mesmo sucesso de NOTLD (vocês já devem imagina o que significa essa sigla xD). Voltando ao Gênero ‘Zumbi’, em 1978 Romero produziu um de seus melhores filmes até então, ‘Down of the Dead’, na qual faturou US $ 55 milhões em todo o mundo e foi nomeado um dos melhores Filmes Cults pela Entertainment Weekly em 2003, seguindo a Série Dead, ele produziu em 1985 o ‘Day of the Dead’.

    Saindo um pouco do cinema, Romero trabalho em um comercial Live-Action para TV de Resident Evil 2, onde, além de varias cenas e relances com Zumbis e com os cenários do jogo, é mostrado os protagonistas principais Claire Redfield e Leon S. Kennedy se preparando para enfrentar uma horda de Zumbis.


    Comercial Resident Evil 2 By George Romero 1 
    Comercial Resident Evil 2 By George Romero 2


    Após, os filmes se seguiram, George trabalho também com a DC comics em uma minissérie em quadrinhos.


    Romero é divorciado de Christine Forrest, a quem conheceu no set de Season of the Witch . Eles têm 3 filhos juntos, atualmente ele vive em Toronto com sua namorada, Suzanne Desrocher, a quem conheceu durante as filmagens de Land of the Dead. Eles haviam casado em setembro de 2011 em Martha Vineyard. Ele pegou a cidadania canadense em 2009, juntamente com sua cidadania nativo para os EUA.


    Filmografia
    2009: A Ilha dos Mortos (Survival of the dead)
    2007: Diário dos Mortos (Diary of the dead)
    2005: Terra dos Mortos (Land of the dead)
    2000: A Máscara Do Terror (Bruiser)
    1993: A Metade Negra (Dark half, The)
    1990: Dois olhos satânicos (Due occhi diabolici)
    1988: Comando Assassino (Monkey shines)
    1985: O Dia dos Mortos (Day of the dead)
    1982: Creepshow – Show de Horrores (Creepshow)
    1981: Cavaleiros de Aço (Knightriders)
    1978: Despertar dos Mortos (Dawn of the dead)
    1977: Martin (Martin)
    1974: O.J. Simpson: Juice on the loose (TV)
    1973: Exército de Extermínio (The Crazies)
    1972: Season of the Witch / Hungry wives
    1971: There’s always vanilla

    1968: A Noite dos Mortos-Vivos (Night of the living dead)


    É bem normal nos dias de hoje vermos pessoas confundindo os filmes de George Romero com os filmes de John A. Russo, ambos trabalharam na produção de Night of the Living Dead, após o trabalho com o filme, ambos se separaram após desacordos com a direção da série, um contrato fora estabelecido, qualquer filme futuro de Romero perderia o prefixo Living e seria simplesmente referido como filmes Dead e Russo, que queria levar a série para o território literário, manteria os direitos sobre Living Dead.


    Existem algumas diferenças entre os universos de Romero e Russo


    • No de Romero, a causa da praga zumbi continua sendo a radiação trazida por uma sonda enviada a Vênus, que retornou e no de Russo, um gás chamado 245trioxina (de origem militar) é o responsável;
    • No de Romero, os mortos-vivos podem ser detidos com a danificação do cérebro, enquanto nos de Russo os corpos reanimados podem se mover sem a cabeça;
    • Os zumbis de Romero são mais lentos e menos inteligentes, os de Russo chegam a falar mesmo em avançado estado de deterioração e mantém lembranças do tempo vivo;
    • Os de Russo buscam devorar apenas os cérebros, para aliviar a dor de sentirem sua putrefação.
    • No primeiro filme da série de Russo o filme original criado por ambos é citado e é dito que ele foi baseado em fatos reais. Assim, seu universo aceita a existência da série de Romero como obras cinematográficas.




    E é só galera ^-^ espera que tenham gostado pelo menos um pouco, 
    não esqueça de nos seguir pelo Facebook e comentar aqui em baixo *--*
    inté a proxima!!!



    3.2.12


    New Post is Coming................

    20.1.12

    Filmes, Macacos, Deuses e Mangás: A Mitologia e a Cultura Pop



    A ‘História’, apesar de tudo, muitas vezes não se salva como uma das matérias mais chatas aprendidas na escola, quem nunca ouviu coisas como “Historia???? Odeio, perder tempo com historia de gente que já morreu!”, não é o meu caso, mas tem gente que não se empolga muito em saber que depois da Segunda Guerra Mundial veio a Guerra Fria, porém, mesmo com tantas datas, acordos e até acontecimentos por vezes relevantes, existe algo que aproxima todos na história (pra quem gosta de uma boa História) a Mitologia, quem nunca se emocionou com as vinganças de Odisseu na Odisseia, ou fez-se arrepiar os pelos da nuca ao ouvir contos de grandes batalhas Nórdicas como o Ragnarok, ou ao menos viu beleza entre os amores platônicos e eternos da Mitologia Grega?

    Batalhas épicas de heróis contra vilões, gloriosas guerras do bem contra o mal, seres incríveis e suas terras magicas, Heróis que voam e tem superpoderes não são especialidades de contos atuais, há muitos anos atrás, em épocas onde não havia a "Ciência" para explicar os fenômenos como a Chuva, eram criadas historias para explicar tais acontecimentos, e assim os homens criaram os ‘Deuses’ para representa-las, assim como Zeus é o Deus do Trovão e Poseidon o Deus dos Mares; Essas Mitologias ajudaram principalmente a caracterizar as diversas culturas pelo mundo, seus costumes, suas crenças e sua Fé. Com o passar dos anos tais culturas e crenças começaram a desaparecer, em alguma parte pela conversão ao cristianismo ou guerras, apesar de tudo, ainda hoje ainda existem grandes populações crentes em religiões Politeístas, e até gente criando mitologias (neh Tolkien? u_u)

    Apesar de tudo, tais culturas e histórias fantásticas não foram esquecidas e são muito bem lembradas, para nós Brasileiros é fácil percebemos as raízes Nórdicas, Gregas e principalmente Indígenas no nosso dia a dia, vemos isso nos nossos próprios nomes, em muitas palavras que usamos, na musica, na televisão e exatamente onde eu quero chegar: Nos Hq’s, Animes e Mangás.

    Que atire a primeira pedra quem não é fã da animação da Disney "Hercules", quem nunca viu aquele filme nas 'Sessões da Tarde', ou mesmo a série em desenho, e quem nunca percebeu que o conto não só de Hercules, mas de séries como Cavaleiros do Zodíaco, Shurato ou Yu-Gi-Oh nada mais são do que pura Mitologia, assim é em vários casos, muitas histórias atuais se baseiam, moldam e até mesmo adaptam diversos contos das culturas antigas. 


    Um Panteão com Martelos, Trovões e Muito Hidromel.



    Há muitos anos atrás barcos Vikings desembarcaram na Europa em busca de explorar, pilhar, invadir e colonizar, suas crenças se baseavam em contos que explicavam coisas do cotidiano como o Sol e a Lua. Os Vikings acreditavam que se morressem em batalha iriam para um mundo magico chamado Asgard. Assim como em outras culturas, eles acreditavam em vários Deuses, entre eles Odin, Loki, Freyja e....Thor. A Mitologia Nórdica fora muito explorada na cultura pop, tanto nos Hq’s (Thor, Northlanders) quanto nos Animes e Mangás (Magical Sleuth Loki, Ragnarök, Ah My Goddess) e na literatura como o Anel dos Nibelungos ou O Senhor dos Anéis e as demais obras de Tolkien que se inspirou em muitos seres da mitologia Nórdica para complementar seu mundo como, por exemplo, os Elfos. 

    No mundo dos Animes podemos ver claramente a Mitologia Nórdica em um dos arcos mais importantes do Anime/Mangá “Os Cavaleiros do Zodiaco” (eu falo como se ninguém conhecesse ¬¬”), quem não se lembra da épica Saga de Asgard? u_u

    Hilda de Polaris é a representante do deus Odin, na Terra, tendo como missão garantir a paz em Asgard. No entanto, após receber de Poseidon o Anel do Nibelungo, Hilda passa a seguir ordens do deus grego, declarando guerra a Atena.

    Sem a menor sombra de duvidas Masami Kurumada (Saint Seya ou Os Cavaleiros do Zodiaco, B't X) abusou muito da Mitologia em Saint Seya, desde a Mitologia Grega, evidente em todas as temporadas, quanto a Nórdica (usou até mesmo influências Bíblicas ao longo da série) fazendo muito menino ruim em história saber quem foi “Athena” ou “Zeus”. 

    Enquanto isso no Oriente Médio...

    Cerca de 3.000 anos a.C. os Egípcios davam grandes passos para humanidade, com seus grandes exércitos e suas imensas construções, avançadas até para os dias de hoje. Os Egípcios possuíam uma religião por parte politeísta, acreditavam em vários Deuses, muitos deles com corpo de homem e cabeça de animal. A Mitologia Egípcia fez parte claramente da Série de Anime/Mangá/Card-Game “Yu-Gi-Oh!”, que conta a historia de um garoto chamado Yugi, que ao completar o Quebra-cabeça do Milênio se transforma em um homem de força, determinação e coragem, a história gira em torno de um jogo de cartas chamado Monstros de Duelo. Na historia percebe-se claramente as influências do Folclore Egípcio, tanto nos artefatos mágicos e na história, quanto nos monstros das cartas como, por exemplo, O Dragão Alado de Rá.

    Não muito longe dali, há uns 8000 anos atrás, os Hindus davam também seus passos para a humanidade, a Mitologia Hindu, provavelmente uma das mais antigas do mundo, apresentavam um panteão bem diversificado, também possuíam Deuses com corpo de homem e cabeça de animal, na cultura pop o Folclore Hindu foi usado na Série Japonesa Shurato. Que conta a história do garoto Shurato e seu amigo Gai que foram transportados para o Mundo Celestial graças ao poder da deusa Hindu Vishnu, a séria é voltada inteiramente no Folclore indiano, o Mangá foi criada por Hiroshi Kawamoto em 1989 e adaptada para Anime no mesmo ano. 

    Macacos e Demonios: A mitologia japonesa por trás dos Youkais, shinigamis...
    By: Raquel Oosaki

    Quando se fala em mitologia, a maioria das pessoas lembra logo da Grécia, mas mitologia significa estudo do mito, conjunto de mitos, e mito é algo mundial, a Grécia é mais lembrada, porque as pessoas estudam sua civilização no colégio. Então, eu vou falar da mitologia japonesa, inserida no contexto da cultura pop (ou cultura marginalizada, já que os quadrinhos não são tão valorizados por aqui)

    Muita gente ao ler mangá, ou assistir anime, não presta atenção à variedade de monstros ou seres sobrenaturais que aparecem, e que não são inseridos no contexto ocidental, “shinigamis”, “kappas”, “youkais” "Kyuubi", “shirahime”, todos esses seres fazem parte da mitologia japonesa, e podem ser encontrados em histórias como Death note, Harry Potter, Inuyasha, Naruto, Shirahime-Syo...

    Mas, e então, quais as características desses seres místicos japoneses? Shinigamis são os deuses da morte, ceifadores, no caso seriam como a Morte no ocidente, quando retratados em mangás, podem ser mostrados como seres malignos, como é o caso de Death Note, ou mesmo como criaturas essencialmente simpáticas, como em Full Moon wo Sagashite. O kappa é um pequeno monstro (ou espírito) que habita pântanos, que teriam gosto por beber sangue humano, e especial por comer fígado, além disso, eles também podem ser benéficos para os humanos, ajudando-os nas lavouras de arroz. Youkais são demônios, ou entidades espirituais, trata-se de um termo que designa muitos seres no Japão, inclusive muitos dos que foram citados aqui, a característica marcante de um youkai é ele ter a habilidade de se transformar, como pode ser visto no mangá/anime Inuyasha. Kyuubi é um dos ‘tipos’ de kitsunes (raposas) no caso as kitsunes que completaram 1000 anos, existem diversas lendas japonesas que tratam de raposas, inclusive esse tema já foi abordado no universo das HQ’s, além de ser tratadas em histórias como Naruto, Inuyasha ou Love Hina.

    Por último a Shirahime que é a deusa das neves, tratada como uma bela mulher que se transforma para agradar aos olhos da vítima, e depois de apaixoná-los deixa que se percam na neve e morram congelados, e que é muito bem retratada no mangá Shirahime-Syo da CLAMP.

    Além desses, existem histórias como a de Son Goku, que é baseada na lenda chinesa do rei macaco o Sun Wukong, sem citar os diversos jogos, principalmente de RPG, que são quase que completamente baseados na Mitologia Oriental. Então eu sugiro que quando você assistir aos animes, ler os mangás, ou jogar os games japoneses, preste atenção nesses pequenos detalhes, porque dessa forma além de se divertir, você irá aumentar a sua cultura ^-^ Arigatou, kisu minna-san, ja ne!


    E Para Encerrar: Onde Entramos Nessa História?!

    Mesmo que ainda haja muitos remanescentes Nacionais trabalhando em mostrar a nossa Mitologia (com seres como o Saçi e a Iara) como Monteiro Lobato, Mauricio de Souza ou Ziraldo, ainda é meio raro vermos grandes Animes, Mangás ou HQ’s que mostram a nossa cultura, mesmo que ultimamente percebemos uma certa mudança de pensamento onde é mais normal vermos Fanzines Nacionais com personagens Brasileiros que se passam em cenários como São Paulo, mesmo assim ainda há um certo preconceito por parte da população que preferem um “Takezo” do que um “Roberto”, eu mesmo admito que não sou muito patriota, mas qual seria o verdadeiro motivo de tanta indiferença por meio dos próprios Brasileiros? Sem duvidas é algo a se pensar.

    Então caros GeeksMetaleirosIndiesCultsBlogueirosNerdsGamersEOutrasCoisasMais por hoje é só ^-^ espero que tenham gostado, não esqueçam de comentar e dar sua critica ai em baixo (please!) se gostarem sigam a pagina no Facebook ou pelo Google, ou pelo Twitter (só num pesso esmola pq num dá u_u) então inté a próxima pessoal e que a força esteja com vocês! (<<<frase clichê u_u”). 




    6.1.12

    The Mind of "Neil Gaiman"



    Antes de Tudo......


    Ja faz um tempo que eu não posto algo, pois as festas do Ano Novo me atrasaram um pouco em relação ao Blog, mas quero agradecer a todos que deram forças e me fizeram continuar aqui e que nesse ano darei meu máximo para continuar a fazer do Floresta-Cinza um Blog onde você possa descobrir e se surpreender, onde possamos conhecer e discutir, e na primeira postagem do ano eu preparei a Biografia de um dos maiores Romancistas de todos... Neil Gaiman. 

    Bem Vindos!



    Desde que eu li pela primeira fez Sandman percebi o quão profundo, magico, envolvente e colossal é a mente de Gaiman, sem duvidas um dos maiores gênios da literatura, capaz de moldar mundos e tornar a fantasia em algo real e significativo.



    GRANDES COMEÇOS
    " Eu não seria quem eu sou sem bibliotecas. Eu era o tipo de garoto que devorava livros, e meu momento mais feliz como um menino estava quando eu convenci meus pais a me deixar na biblioteca local a caminho do trabalho, e eu passa o dia lá. Descobri que os bibliotecários realmente querem ajudá-lo: eles me ensinaram sobre empréstimos entre bibliotecas ".

    Poeta, Mestre, Mago dos Sonhos, Senhor do Caos, Pai da Morte e Conhecedor do Destino, aquele que descobriu as estrelas e encontrou o anjo caído, Neil Gaiman é a mente por trás de títulos como Sandman, Belas Maldições, Stardust, Coraline e Deuses Americanos.
    Nascido em 10 de novembro de 1960 em Portchester, Inglaterra, Gaiman sempre foi ligado aos quadrinhos e a literatura fantástica, desde pequeno devorava livros de autores como J.R.R. Tolkien, C.S. Lewis, Edgar Allan Poe, Michael Moorcock, James Branch Cabell entre outros.


    CARREIRA
    "Eu estive fazendo uma lista das coisas que eles não ensinam na escola. Eles não te ensinam como amar alguém. Eles não ensinam a você como ser famoso. Eles não ensinam a você como ser rico ou como ser pobre. Eles não ensinam como se afastar de alguém que você não ama mais. Eles não lhe ensinam como saber o que está acontecendo na mente de outra pessoa. Eles não te ensinam o que dizer a alguém que está morrendo... "   

    Rejeitado muitas vezes por editores, Gaiman arranjou no Jornalismo um meio de alcançar seus objetivos, foi critico literário na juventude, seu primeiro trabalho foi uma biografia da banda Duran Duran que ele levou três meses para escrever, logo após escreveu uma biografia de Douglas Adams.
    Foi quando Gaiman se tornou amigo de Alan Moore, ambos famintos pela fama, que ele começou a fazer quadrinhos, dentre várias parcerias, sem duvidas uma das mais marcantes foram as com o ilustrador Dave McKean, imortalizado mais tarde pelos fãs de HQ pelos seus trabalhos como capista de Sandman, McKean o-ajudou a fazer os seus primeiros títulos publicados Violent Cases e Signal to Noise, logo Gaiman firmou contrato com a DC comics que resultou na sua primeira minissérie Orquídea Negra e desde então não parou mais, escreveu títulos para diversas editoras, dando assim, inicio ao seu Legado no mundo dos quadrinhos.

     SANDMAN

    "Esta é uma obra de ficção. Todos os personagens, humanos ou não, são imaginários, com exceção apenas alguns seres, que pode ser desaconselhável ofende-los, lançando dúvidas sobre sua existência. Ou a falta dela. "

    Agora estável como Quadrinista, a pedido da DC comics Gaiman foi chamado para traçar um novo rumo para “Sandman” De detetive da Sociedade da Justiça, o personagem foi transformado numa entidade divina, criando assim o que seria a sua maior obra no mundo dos quadrinhos, ganhando o titulo de um dos criadores dos quadrinhos modernos. Suas histórias descrevem a vida de Sonho, o governante do Sonhar (o mundo dos sonhos) e sua interação com o universo, os homens e outras criaturas, apresentando a todos um mundo fantástico de fantasia e caos, fora obra mais premiada de Gaiman, ganhadora de nove Will Eisner Comic Industry Awards, e três Harvey Awards entre muitos outros.
    Em 1991, "Sandman" tornou-se a primeira história em quadrinhos que nunca para receber um prêmio literário, o 1991 World Fantasy Award de Melhor História Curta.

    NEIL GAIMAN E O MENINO QUE QUERIA SER MAGO (antes do Harry Potter)

    “Extrai-se idéias de devaneios. Extrai-se idéias do tédio. Extrai-se idéias o tempo todo. A única diferença entre os escritores e as outras pessoas é que a gente percebe quando está fazendo isso”.


    Gaiman publicou os Livros da Magia em meados de 1991, a mini-série foi dividida em quatro partes que relata uma excursão às partes mágicas e mitológicas do universo DC, focando a historia de Tim Hunter, um adolescente inglês que descobre que talvez tenha por destino se tornar o maior mago do mundo. A mini-série rendeu uma série escrita por John Ney Reiber. Não demorou muito para os fãs da série notarem semelhanças de Tim Hunter e Harry Potter, ambos descritos como um adolescente magrelo, de cabelos negros que usa óculos e que tem como objetivo se tornar um grande mago, os boatos se espalharam rápido mas logo Gaiman desmentiu sobre alguma espécie de plagio feito por Rowling.
    A carreira de Gaiman disparou brilhantemente, substituiu Alan Moore em Miracleman, fez uma parceria com o ilustre criador do Discworld - Os Livros da Magia Terry Pratchet no livro Belas Maldições e contos para a série Angels and Visitations, que, mais tarde recebeu o nome de Fumaça e Espelhos, que fora parcialmente adaptada aos quadrinhos em Criaturas da Noite, Gaiman fez também grande sucesso com Signal to Noise, Mr. Punch e Stardust. Dos livros e Hq’s para a TV, Gaiman roteirizou a minissérie Neverwhere (BBC). Escreveu também A Última Tentação, série baseada no roqueiro Alice Cooper.



    LENDAS ORIENTAIS E DEUSES AMERICANOS

    "As pessoas pensam que sonhos não são reais apenas porque não são feitos de matéria, de partículas. Sonhos são reais. Mas eles são feitos de pontos de vista, de imagens, de memórias e trocadilhos, e de esperanças perdidas".

    Nos anos 2000 Gaiman adaptou ao inglês o animê Princesa Mononoke e em comemoração aos dez anos de Sandman nos Estados Unidos publicou o livro “Os Caçadores de Sonhos” que é a adaptação do conto japonês "A Raposa, o Monge e o Mikado dos Sonhos", na qual conta a historia do amor puro e honesto que uma raposa, dotada de poderes místicos, desenvolve por um monge, o livro fora ilustrado magnificamente por Yoshitaka Amano, uma obra perfeita e sincera que selou a união de Gaiman com a cultura nipônica.
    Nos últimos anos lançou diversos romances infantis e adultos como Coraline, Os Filhos de Anansi e o premiado Deuses Americanos, romance que mistura fantasia e várias vertentes da mitologia antiga e moderna, tudo centralizado no misterioso protagonista Shadow, ainda trabalhou com musica poemas e muitas outras coisas.
    Gaiman também trabalhou em filmes como Beowulf, e as adaptações de Stardust e Coraline e atualmente prepara-se para sua estréia como diretor no filme de sua maior criação na série Sandman, Morte.






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    Inté a Proxima!