30.1.13

Apostas Oscar 2013 - Curta de Animação 'Paperman'


A grande premiação do Oscar está chegando, muitas surpresas e nomes que já esperamos, sem mais delongas, uma das minhas categorias favoritas é sem duvidas 'Curta-Metragem em Animação', que juntam em poucos minutos a genialidade de uma animação, que as vezes se tornam melhores do que os longas, que precisam de certa estrutura e continuidade não só na animação, mas principalmente no roteiro. Neste ano a minha aposta sem dúvidas é Paperman, do diretor John Kahrs, um curta da Walt Disney Animation Studios que apresenta uma técnica inovadora que combina o 3D gerado pelos computadores e o 2D gerado a mão em um estilo preto e branco minimalista, o curta é mudo e apresenta nada mais que a magia da animação fluindo na tela em um roteiro singelo e mágico, sem alongar mais, vejam o fantástico Paperman e tirem suas conclusões...

Link - Paperman Full Animated Short Film


Resumo da Semana: Batman, The Dark Knight Returns Part 2 [2013]

Após alguns meses de espera, finalmente 'Batman, Dark Knight Returns Part 2' estreou, filme animado da clássica série em quadrinhos de Frank Miller, obra de arte dos quadrinhos e na minha opinião, melhor saga do Batman e dos Hq's de heróis em geral

Do diretor Jay OlivaThe Dark Knight Returns - Part 2 conclui a saga da queda e ressurreição do Homem Morcego. A história mostra Bruce Wayne aposentado, aos 55 anos, tentando levar o que mais se aproxima de uma vida comum, mas a onda de crimes em Gotham City não o deixa em paz.
Até que ele resolve vestir novamente o manto do morcego e, uma vez mais, perseguir os criminosos pelas ruas, o que desencadeará uma série de eventos que pode significar a destruição da cidade


Mais uma vez as animações do Universo DC Comics surpreendem, até hoje a série animada do Batman é referência para animações de heróis. Agora se renovando, a DC Comics está aumentando sua produção em novas mídias, apostando em Reboots, que começou com os Novos 52 e vemos em séries como Arrow, nos filmes Batman do Christopher Nolan e agora com o mais novo 'O Homem de Aço' que percebemos claramente traços de um presente Reboot. Outro exemplo das novas apostas da DC são as séries animadas, O Lanterna Verde e Justiça Jovem, que particularmente me surpreendeu e foi bem recebido pela critica, porém não produziu um nível de publicidade esperado e está em processo de cancelamento (triste :( ).

'Batman, The Dark Knight' vem na calda desses novos projetos se destacando, a animação é impecável, mantém os traços antigos da série, agora mais aperfeiçoados em relação aos movimentos, que fluem muito bem e chegam a lembrar muito animação Japonesa. O épico desfecho criado por Frank Miller que põe fim no Homem Morcego, foi adaptado com fidelidade, apesar de algumas reduções no roteiro, nada na cronologia original foi alterada. Sem duvidas é o melhor longa animado da DC, adaptado da melhor história do Batman, não poderia deixar de ser épico. Sem deixar Spoilers, é um prato cheio para os fãs e um filme imperdivel para quem está conhecendo melhor a mitologia do Homem Morcego!



22.1.13

Resumo da Semana: Drive [2011]


Do diretor Dinamarquês Nicolas Winding Refn, Drive é um drama policial anos 80' estrelado por Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston e Albert Brooks, adaptação do romance de mesmo nome de 2005 escrito por James Sallis, com roteiro de Hossein Amini. Antes de seu lançamento, o filme foi exibido em diversos festivais de cinema, elogiado pela critica, o filme foi aplaudido de pé ao conquistar o prêmio de melhor diretor para Widing Refn no Festival de Cannes de 2011. Detém atualmente 93% na critica no Rotten Tomatoes.

Drive segue a história de um habilidoso dublê de Hollywood que nas horas se torna um motorista de aluguel em fugas de criminosos. As coisas mudam quando ele conhece a bela Irene e seu pequeno filho, com quem cria laços afetivos, com a vida dela e seu filho em risco, o motorista aceita ajudar o marido de Irene, que voltou da prisão, em um crime, fazendo o que ele sabe de melhor, porém as coisas acabam não dando muito certo.

Ao assistir Drive, não consegui deixar de lembrar de Taxi Driver do Martin Scorsese, o filme mantem o mesmo tom anos 80', 70' de dramas policiais, assumido pelo próprio diretor como sendo uma homenagem a esses filmes, o que me deu uma ótima visão inicial, Drive usa de diversos recursos para criar certa tensão nas cenas, coisas como o Slow Motion e os 5 minutos de tensão dados para acontecer o crime, funcionam muito bem, o protagonista 'O Motorista' interpretado por Ryan Gosling, é o ponto forte do filme, sempre sério e calado e brutal nas horas certas, da o tom a toda produção, com fantásticas cenas de ação, conseguiu entrar no hall de Anti-Heróis de filmes policiais, seguido por uma ótima trilha sonora, Drive não usa de um roteiro muito bem elaborado, seu foco maior é na cena em si, nos acontecimentos decisivos e seus protagonistas. Como um fã desse tipo de filme (Taxi Driver é um dos meus filmes favoritos), Drive me conquistou, e 'O Motorista' entrou na minha lista de personagens mais badass do cinema, recomendo a todos, principalmente apar os fãs oitentistas de filmes policiais!



11.1.13

Os 5 Universos Fantásticos Mais Fantásticos de Todos os Tempos!

Em toda a história da Literatura, do Cinema e outros meios de se contar histórias em geral, somos apresentados a realidades paralelas fantásticas, que na maioria, são milhões de vezes melhores que a nossa realidade, seres mágicos e lugares fantásticos, todos nós conhecemos muitas! Sem mais delongas, vamos a Lista dos 5 Universos Fantásticos Mais Fantásticos de Todos os Tempos!

P.S.: É uma lista e não um Top 5 (Se fosse um Top 5 é óbvio que a Terra-Média estaria em 1° u_u) e apesar dos 5, eu quero citar mais alguns que não estão na lista mas são boas opções, se você deseja viajar para algum universo paralelo...

-Um Mundo Cyberpunk
-Um Apocalipse Zumbi
-O Sonhar (Sandman)
-Universo Gundam (Ou algum com Mechas)
-Universo Lanterna Verde

Universo de Star Wars



Quem nunca sonhou em ser um Jedi, atirar com armas lasers, controlar coisas com a mente e pilotar naves animais?! É claro que se vivêssemos nessa realidade haveria uma boa chance de sermos meros sofredores de Tatooine ou coisa pior, mas tirando isso, ser um soldado do império e viajar o universo enfrentando os mais diversos desafios e criaturas seria impagável!

O Mundo fantástico de Hayao Miyazaki



Não é bem um mundo ou universo muito especifico, mas se tratando de Hayao podemos escolher qualquer um de seus universos criados, principalmente algum que envolva o Japão antigo, e mágico, com Deuses e guerreiros por todos os lados, criaturas mágicas e é claro, o Totoro! Vivendo em um desses mundos até eu enfrentaria um exército para manter a paz e harmonia da natureza.

A Terra Média



Não preciso nem falar muito dessa, elfos, dragões, Orcs, magos, anões e todas as outras coisas que achamos em um jogo de RPG, misturada com toda a bela paisagem fantástica que só a Terra Média pode ter, partir em aventuras, matar criaturas e ser um guerreiro badass e quem sabe receber a missão de levar o Um Anel a montanha da perdição, mas é claro que ninguém iria querer isso...

O Mundo de Game of Thrones



Viver no meio dos sete reinos não é muito diferente de viver na Terra-Média, um mundo fantástico, com criaturas mágicas e guerreiros soberbos, e se fosse em meio a guerra dos tronos, você ainda poderia entrar em uma guerra, ver dragões e talvez criar o seu reino e tentar mandar na porra toda. Existe também a possibilidade de ficar na muralha de gelo e enfrentar os perigos além dela. O problema de viver nesse mundo é que provavelmente você iria morrer assim como todos os personagens fodas...

Universo DC ou Marvel



Não faltam explicações neh? Viver em um universo com Super-Heróis e mutantes é perfeito, principalmente se você quiser ser um herói! Quem não iria querer ser um side kick do Batman ou do Lanterna-Verde? Pensando bem, se você fosse um Side Kick do Batman poderia morrer com golpes de pé-de-cabra do Coringa... Mas pensando bem, ninguém morre em Hq mesmo! Quem sabe nascer mutante, poder vestir uma fantasia maluca e sair batendo em todo mundo sem ninguém te julgar, ou até mesmo ser um vilão ou um anti-herói fdp!!!

6.1.13

Alex Turner e a sua Habilidade de ser Genial...


Nascido em 6 de Janeiro de 1986, Sheffield, Inglaterra, para os que não conhecem, Alex Turner (Alexander David Turner) é compositor, vocalista e guitarrista da banda de Post-Punk Revival Arctic Monkeys. Ao ganharem suas primeiras guitarras de Natal, Alex e seu vizinho Jamie Cook decidiram montar uma banda de covers juntamente com seus colegas de escola Andy Nicholson, que tocava baixo, e Matt Helders, que se tornou baterista, a banda começou a tocar com o nome de 'Bang Bang', e se destacou por cantar músicas famosas, por exemplo Led Zeppelin, com o sotaque de Sheffield. Não demorou para que começassem a compor suas primeiras canções, e assim nasceu o "Arctic Monkeys", nome tirado de um grupo na qual o pai de Matt Helders participava nos anos 70, segundo Alex, o nome passou de geração em geração, como uma receita.

Ao longo de seus 4 Álbuns, Arctic Monkeys teve um sucesso precoce, desde cedo as pessoas já compartilhavam suas primeiras demos, o publico já sabia todas suas letras nos seus primeiros concertos. Em seu primeiro lançamento pela Domino Records, em 2005 'I Bet You Look Good on the Dancefloor', foi direto para o primeiro lugar nas vendas de compacto simples do Reino Unido, com 38.962 cópias, no mesmo ano, Alex Turner foi considerado a quarta pessoa mais cool do planeta, e o homem mais cool do planeta também pela New Musical ExpressMesmo com o vazamento na Internet e o intenso compartilhamento de arquivos, o álbum de estréia Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lançado em 2006, alcançou o recorde de vendas. As 120 mil cópias no Reino Unido só no primeiro dia ultrapassavam a soma de todos os outros álbuns do "top 20" do país nessa data, e a primeira semana foi fechada como incríveis 363.735 cópias. Logo após lançaram Favourite Worst Nightmare (2007), Humbug (2009) e Suck it and See (2011), se mantendo sempre nas listas. Em 2011 Alex entrou para a Lista dos Mais Ricos do Reino Unido Com Menos de 30 Anos, ficando em 13º lugar, com um patrimônio estimado em £9,070,000, em uma pesquisa recente realizada pela rádio britânica XFMAlex foi considerado o 10º melhor vocalista de todos os tempos e em setembro de 2012 foi considerado pela revista britânica New Music Express a 4ª maior personalidade da musica nos últimos 60 anos.


Não é de hoje que ouvimos alguém mais velho e mais experiente falando 'Não se faz mais música como antigamente', nem precisa ser necessariamente 'velho', qualquer pessoa que entenda realmente de música sabe que está longe de nascer realmente um novo 'Batles' ou nascer um 'John Lennon' e revolucionar tudo. Hoje em dia nos já vimos e ouvimos de tudo, acaba ficando difícil nos surpreender com alguma coisa, principalmente na música, eu me surpreendo com bandas novas na questão 'músicas boas e de qualidade', mas em questão de um som diferente e bom ao mesmo tempo, fazia um bom tempo que eu não ouvia. Alex Turner não criou o seu estilo, mas revolucionou e junto com o Arctic Monkeys conseguiu fazer algo fantástico musicalmente. O som sempre guiado pela bateria de Matt Helders e as quebradas de ritmo frequentes são características do som dos Arctic Monkeys, Alex é um letrista genial  suas composições nem sempre com um sentido único, as vezes sentimentais e profundas, se unem perfeitamente ao som da banda, e por incrível que pareça, sua voz combina com tudo o que ele canta, pode ser um cover do Beatles ou 'Diamonds are Forever' da Shirley Bassey, seja com a banda ou em um dueto com Miles Kane, Alex consegue ser genial e se destacar. Se houvesse uma reencarnação do John Lennon, haveria grandes chances de Alex ser ele!

Como já devem ter percebido, Arctic Monkeys, The Beatles e Bob Dylan são minhas bandas favoritas, se eu pudesse fazia um Blog e uma página no Facebook para cada um faria sem pensar duas vezes u_u Na verdade só do Beatles e do Bob Dylan, pq do Arctic Monkeys eu já tenho (vou colocar o banner com o link abaixo) e está muito bem obrigado! Enfim, para quem não conhece a banda, já está mais do que recomendado, pode ouvir qualquer música ou ouvir qualquer álbum, tudo vindo do Turner é genial!

Hoje é aniversário dele u_u Eu já ia fazer esse post, mas esse foi um motivo a mais
aUHAUHhuahuUHAUHuhaUHAUHuhauUHAHUuhaUHAUHa

5.1.13


De Niro, você era tão foda...
aHUAUHuhaUHAUHuhahUAHUhuahuUAHuauhUAHuhauhA''

Uma Biografia de Hayao Miyazaki (O Arquiteto do Paraíso)

É simplesmente impossível falar em animação sem falar de Hayao Miyazaki, um dos mais famosos e respeitados criadores do cinema em animação não só japonês mas mundial, uma das principais fontes de inspiração não só do seu ramo, mas do cinema em geral! Sempre abordou temas relacionados a relação do Homem com a Natureza e Tecnologia, na maioria das vezes, seus protagonistas são mulheres fortes e independentes, outra das características de Hayao, é a sua construção do mundo, a abordagem da Mitologia Oriental, recheada de Deuses e seres fantásticos.

Nascido em Tóquio, em 5 de Janeiro de 1941, segundo dos três filhos de Katsuyiki Miyazaki e sua esposa, Miyazaki viveu sua infância em plena Segunda Guerra Mundial, seu pai trabalhava em uma fábrica de propriedade do tio animador, que construía lemes para aviões, tais contatos com a guerra e os aviões vieram se refletir mais tarde em seu trabalho. Outra das fases de sua infância que o-inspirou mais tarde fora a internação de sua mãe que sofria de Tuberculose Espinhal, esses tempos difíceis se refletiram em uma de suas melhores e mais conhecidas obras, Tonari no Totoro, que muitos consideram uma obra autobiográfica.

Em meados de 1958, durante seu ultimo ano de colegial, Hayao assiste o primeiro longa-metragem animado colorido do Japão, Hakuja Den, uma produção da Toei Animation, que automaticamente o deixa interessado em animação, sua experiência no ramo se resumia nas artes de aviões e aeronaves inspirados nos trabalhos de seu pai. Ao terminar um curso de economia em 1962, arranjou um emprego na Toei.


Miyazaki começou apenas como intervalador, aos poucos se solidificando na empresa, seu primeiro trabalho foi no longa metragem Watchdog Bow Wow, logo após trabalhou na série de TV Wolf Boy Ken. Em 1964 ganhou um cargo importante na empresa como Secretário-Chefe do Sindicato Trabalhista,  no mesmo ano começou a namorar a colega de trabalho Akemi Ota, que viria a ser sua esposa. Com um destaque maior na Toei, ele assume o longa Prince of the Sun, que só fora lançado em 1968. Hayao trabalhou em Puss in Boots e The Flying Ghos Ship, como Kei Animator. em 1971 deixou a Toei.

Junto com Isao Takahata e Yoichi Otabe, ingressou na produtora A-Pro, nesse tempo fez diversas viagens, muitas dessas serviram de base e inspiração para suas futuras produções. Em 73' Miyazaki, Takahata e Otabe se mudam para a Zuiyo Pictures. Em 1978 dirigiu sua primeira série de TV, Future Boy Conan, após dirigiu seu primeiro longa para a produtora Tókio Movie, Rupan Sansei: Karisutoro no Shiro. Foi em 1984 que Nausicaä of the Valloey of the Wind estreou, uma de suas maiores obras, que já continham muitas de suas marcas registradas, Nausicaä veio do mangá de sucesso de autoria do próprio Hayao, tais destaques deram forças para ele, junto com Takahata, abrir o tão famoso estúdio Ghibli.

Sua dedicação só aumentou, a primeira produção do estúdio Ghibli fora Laputa, Castle in the Sky, seguido por Tonari no Totoro, Kiki's Delivery Service, Porco Rosso e On Your Mark em 1995, sempre inovando sua qualidade e meios de produção, conhecidas hoje em dia. Em 1996 Hayao fechou um acordo com a Disney, que viria a espalhar seu sucesso por todo o mundo, não só pela distribuição de DVD's, mas por levar aos cinemas do mundo a obra que o-levou ao estrelato, Mononoke Hime, a história de amor e guerra do príncipe Ashitaka e a princesa Mononoke, a guerra de humanos e Deuses pelo bem estar da Natureza, bateu recordes no Japão e por muitos é considerado sua maior obra! Agora com a parceria da Disney e uma certa fama mundial, Hayao produziu o conhecido A Viagem de Chihiro, que ganhou o Oscar de Melhor Longa em Animação de 2003, após veio O Castelo Animado e o mais novo Ponyo à Beira-Mar, ambos filmes aclamados pela crítica.


Apesar de tudo, Hayao Miyazaki está longe de ser conhecido como Walt Disney no mundo, ambos artistas e revolucionários da animação, o que é triste de certa forma, com o tempo o sucesso de Hayao ganhou força e não duvido que cresça ainda mais. Seus trabalhos, além da animação impecável, nos mostra um mundo fantástico constituídos por protagonistas fortes e decididos, sempre abordando o tema 'preservação da natureza', mais tarde claramente copiado e inspirado em vários filmes Hollywoodianos, por exemplo o famoso Avatar de James Cameron, onde vemos claramente a base de Mononoke Hime. Particularmente Hayao, e o estúdio Ghibli, mudou o meu modo de ver animações, suas histórias profundas e sentimentais são fontes de inspiração a todos! Como não poderia deixar de ser, ao longo do mês o 'Resumo da Semana' será dedicado a filmes desse Gênio do Cinema!

2.1.13

Resumo da Semana Hayao Miyazaki: Mononoke Hime [1997]

Produzido pelo Studio Ghibli, Mononoke Hime, no Brasil 'Princesa Mononoke', é uma animação do mestre Hayao Miyazaki, estreou originalmente em 12 de Julho de 1997, porém no restante do mundo estreou em 1999. A animação teve um custo de produção de US$20 Milhões, feita de maneira tradicional, à mão e utilizando computação gráfica em menor quantidade, arrecadou cerca de US$158 milhões, foi maior bilheteria na história do Japão, até a estreia de Titanic, números grandes considerando ser um filme de animação.

Ambientado em um Japão mágico, onde homens e Deuses conviviam em mudança, Mononoke Hime conta a trajetória de Ashitaka, príncipe dos Emishi, que após defender seu vilarejo do terrível Deus Javali, um 'Deus da Maldição', é ferido e amaldiçoado. Condenado, Ashitaka deve partir para o Oeste em busca de sua salvação. Na sua jornada ele se vê em meio a uma grande batalha, uma tribo de mineradores de ferro liderados pela Lady Eboshi e os Deuses da floresta que querem reaver a paz da região. Em meio a tal guerra, Ashitaka encontra San, a bela princesa Mononoke, uma jovem que fora adotada e criada pelos deuses lobos, em constante guerra contra Lady Eboshi, apaixonado por ela, Ashitaka acaba lutando ao lado dos Deuses contra os ataques armados dos mineradores de ferro, em meio a guerra acaba também descobrindo o verdadeiro motivo de sua maldição e sua missão na guerra.

Mononoke Hime é sem duvidas meu filme favorito de Hayao Miyazaki, uma obra de arte se tratando não só do cinema Japonês, mas dos filmes de animação em geral, servindo de inspiração para muitos, incluindo o próprio James Cameron e seu 'Avatar' (#ChupaJamesCameron), em Mononoke Hime, Hayao nos mostra um mundo fantástico, com Deuses e seres mitológicos e a constante ameaça humana, sem nenhum vilão aparente além da própria ambição, o príncipe Ashitaka é colocado em meio aos dois lados em uma luta pela união e seu amor pela princesa Sam. A animação é impecável e surpreende até hoje, características do estúdio Ghibli. Princesa Mononoke mudou muito a minha visão em relação ao cinema, além de ser o meu primeiro filme de Hayao, singelo, sentimental e arrasador, não preciso nem falar que é uma 'indicação máxima', não só para Mononoke hime, mas para todas as obras do gênio Hayao Miyazaki.